När höstens sista löv faller och mörkret sänker sig över Norden släpper Saga sin nya singel “Winter’s Coming” den 14 november. Låten fångar den känsliga övergången mellan årstider – när sommarens värme falnar och vinterns stillhet tar vid.
Med ett sound som kombinerar new wave och modern pop, formar Saga ett drömskt och elektroniskt universum där melankoli och hopp möts. Texten, inspirerad av de storslagna berättelserna i Game of Thrones, talar om avslut, transformation och styrkan i att omfamna det okända.
“Winter’s Coming” är en låt om det som tar slut – men också om det som väcks på nytt. Med pulserande syntar, eteriska harmonier och en sång som både sårar och tröstar, påminner Saga oss om att vintern inte bara är mörk. Den är också en plats för eftertanke, vila och återfödelse.
Singeln släpps den 14 november på alla digitala plattformar.
Saga släpper hoppfull singel: "Say When" – där modern pop möter keltisk och skandinavisk ton
Artisten Saga är tillbaka med “Say When”, en låt som markerar ett kraftfullt och personligt genombrott där hennes unika sound förfinats ytterligare. Singeln kombinerar modern pop och dansmusik med Saga\\\'s karaktäristiska keltiska och skandinaviska influenser – och bjuder in lyssnaren till ett hoppfullt upprop för förändring.
“Say When” speglar den universella längtan efter gemenskap och mening, och vill inspirera människor att våga ta steget mot det nya. Saga berättar:
-“Jag ville skriva en låt som fångar känslan av att hitta sin plats och kraft tillsammans med andra – att vi alla kan bli hela igen, om vi vågar ta klivet.”
Med sitt distinkta genreöverskridande uttryck har Saga vunnit sin egen hängivna publik och fortsätter att utmana popens och folktonens gränser. “Say When” lyfter hennes musik till en ny nivå och lämnar ingen oberörd.
Saga är aktuell med en unik version av Slades klassiker ”Run Runaway” – en låt som i sin tur har tydliga rötter i psalmen ”There is a happy land”. I Saga’s tolkning möts tradition och nutid på ett sätt som garanterat får både nostalgiker och dansgolvsälskare att lyssna upp. Säckpipa och flöjt lever kvar och förstärker det folkliga i låten, men det rockiga soundet har bytts ut mot modern elektronisk dance med en frisk energi som smittar av sig.
Med en text som handlar om anpassningsförmåga och frihet från samhällets förväntningar, där kameleonten är en central metafor, fångar Saga samtidens längtan efter autenticitet och egen väg. Låten är både målmedveten och hoppfull – soundtracket för den som vill gå sin egen väg och ändå känna sig hemma i alla världar.
”Run Runaway” med Saga är mer än bara en cover – det är ett möte mellan historia, folkmusik, modern produktion och ett budskap med djup klangbotten. Ett givet ämne för den som vill belysa aktuella teman i musiken och samtidigt lyfta intressanta svenska artister.
Den 22 augusti är det dags för ett nytt kapitel i Sagas musikresa.
Efter att ha gjort succé som den färgstarka vikingabruden med epadunk‑vibbar, lämnar hon nu karaktären bakom sig och kliver fram som sig själv – på riktigt.
Den nya singeln markerar ett stilskifte mot ett mer moget och personligt uttryck, där pop möter folkliga toner och modern elektronisk produktion. Resultatet är ett sound som känns både tidlöst och nyskapande, med musik som speglar hennes egen smak och identitet.
– Jag har älskat att leka med min karaktär och energin i epadunken, men nu ville jag släppa något som verkligen kommer från hjärtat. Den här låten är jag – utan filter, säger Saga.
Med starka melodier, stämningsfulla arrangemang och en röst som bär både kraft och känslighet, bjuder Saga in lyssnarna till en mer personlig värld – utan att förlora den energi och närvaro som gjort henne till en publikfavorit.
Den nya låten "Stay Your Way" handlar om jakten på äkta känslor bortom materiella värden och en längtan efter friheten att följa sina drömmar. Låten har en tydlig folklig, keltisk influens, men är samtidigt berikad med moderna elektroniska element – i sann Saga‑stil.
Den svenska vikingatjejen och tidsresenären Saga - the shieldmaiden, slår sig ihop med Jack Moore, son till den legendariska gitarristen Gary Moore, för ett spännande samarbete.
Låten "Attainer" inspirerades av de klassiska låtarna "Over the Hills and Far Away" och "Out in the Fields" av Gary Moore/Gary Moore & Phil Lynott. Den har alla de karakteristiska gitarrdelarna men ett uppdaterat elektroniskt danssound.
"Jag har alltid varit ett stort fan av Gary Moore. Med min bakgrund inom rock, elektronisk musik och folkmusik har jag alltid älskat de keltiskt inspirerade låtarna av Gary och Phil. De var en sann inspiration när jag skrev och jobbade med den här låten", säger producenten Jens Engelbrecht.
"Jag älskar att utforska olika genrer, och den här låten resonerade med mig både musikaliskt och som en respektfull hyllning till de keltiskt inspirerade låtarna min far skapade", säger Jack Moore.
"Attainer" är en energisk pop/rocklåt med en tydlig keltisk touch, som blandar modern och traditionell musik på ett unikt sätt. Det är en upplyftande och inspirerande låt som förmedlar styrka, kraft och hopp.
Vi följer Saga & Jack på en triumferande resa genom nattens mörker, med sikte på en avlägsen bergstopp och drömmen om en ljus, spirande morgondag. Denna symboliska resa är tänkt att inspirera oss att tro på oss själva, våra visioner och framtiden.
"Att arbeta med Jack var otroligt roligt. Han är en så ödmjuk person och en otrolig gitarrist. Man kunde verkligen känna arvet flöda genom generationerna. Jag hoppas att vi får chansen att framföra låten live tillsammans i framtiden", säger Saga.
Jack Moore, son till den legendariska rock- och bluesgitarristen Gary Moore, är en mycket skicklig gitarrist och kompositör som satsat på en solokarriär inom musiken. Han släppte nyligen singlarna "In my shoes" och "A Part of You" och planerar att släppa sitt debutalbum senare i år.
Saga - the shieldmaiden (Johanna Stribrant) är en svensk sångerska som blandar modern, elektronisk popmusik med mer traditionella instrument, vilket resulterar i ett unikt sound. Sagas musikaliska resa började 2022 med den framgångsrika debutsingeln "Natten är kung".
Tidsresenären och sköldmön Saga (the shieldmaiden) är tillbaka med nyårslåten Bubbel & mjöd - en riktig partydänga med spännande folkmusikinslag. Med sig på skeppet har hon Gozzi Records ”Frökens Bubbel” och Brunneby Musteri ”Brunneby Mjöd”.
”Bubbel & mjöd”
Som den tidsresande viking Saga är, kan hon inte slita sig från sitt favoritmjöd på nyårsfesten, men samtidigt blir hon väldigt intresserad av det där nutida påfundet med ”bubbel”. Nyfiken som hon är, börjar hon experimentera med att blanda de båda dryckerna. Resultatet? Den perfekta nyårsdrinken, enligt Saga!
Tjugohundratjugofem…
När Saga andäktigt ser på stjärnorna och nyårsraketerna medan hon dricker ur sitt krus, väcks en glöd inom henne. En dröm om ett ljusare 2025, och ett hopp om en bättre värld. En värld utan oro, en värld utan krig. En värld där gemenskap och kärlek får råda. Det, tänker Saga skåla för denna magiska nyårsnatt.
Modern pop möter folkmusik
Bubbel & mjöd är en låt full av små musikaliska överraskningar. Moderna elektroniska ljud möter toner från traditionella folkinstrument som nyckelharpa, mungiga och kantele, i en unik sammanslagning av modern pop och klassisk folkmusik.
Vem är Saga?
Saga (Johanna Stribrant) är en sköldmö som tack vare en vidunderlig tidsportal förts från vikingatiden hit till denna fantastiska, storslagna och ibland obegripliga värld. Med hjälp av dagens professionella studiofolk har dåtidens och nutidens musik fått stråla samman till något helt nytt, vilket skapat ett smått unikt sound.
”Ett nytt år - dricker bubbel & mjöd
Vet inte hur det går, men jag känner en glöd,
O-o-oh
Ett nytt år - Tjugohundratjufem
väntar än
O-o-oh!”
I låten Spacetime Holiday (A Christmas Tale) är det Jul och året är 2024, men sköldmön Saga bestämmer sig för att utmana rumtiden och fysikens alla lagar för att försöka återvända till den dåtid hon en gång kom från. Målet med färden är en efterlängtad återförening med nära och kära.
En viking i rymden?
Så här i gemenskapens högtid börjar den tidsresande sköldmön Saga drömma om ett kärt återseende med familj och vänner, och hon beslutar sig för att försöka återvända till dåtiden igen. Redo för Spacetime Holiday tar hon sikte på stjärnorna och förbereder sig för en svindlande resa genom tid och rum.
Tillbaka till dåtiden
Saga minns det som en gång var – glädjen och gemenskapen kring elden, och hur allas blickar brukade riktas upp mot himlavalvets myriad av tindrande stjärnor varje kväll. Samma stjärnor som idag kommer visa henne vägen när hon hoppfullt ger sig av på sin färd genom rumtiden för att återförenas med sina närmaste.
Folklig pop med rymdtwist
Spacetime Holiday (A Christmas Tale) är en unik jullåt i modernt stuk med spännande folkmusikinslag. Nutida elektroniska ljud har i karaktäristisk Sagastil blandats med toner från traditionella instrument som i det här fallet mandola, säckpipa och slagbordun. Som en liten kul detalj innehåller låten även verkliga astronautröster från riktiga rymdfärder!
Vem är Saga?
Saga (Johanna Stribrant) är en sköldmö som via en tidsportal förts från vikingatiden till vår värld. Med hjälp av dagens studiofolk har dåtidens och nutidens musik fått stråla samman till något helt nytt, vilket skapat ett smått unikt sound.
”Time to celebrate the magic season
Ride the Milky Way
I am going for a joyful reason
Spacetime holiday
I will travel through the years
Until yesterday appears
And the moment you are near
Christmas time is here”
Saga the shieldmaiden är tillbaka med en ny låt där moderna ljud i karaktäristisk Saga-stil kombinerats med mer folkliga toner. Den suggestiva etnopoplåten Valens väg förmedlar saknad, längtan och vemod - känslor som kommit med svallvågorna efter ett avslutat förhållande. Kommer relationen få en ny chans?
Dom broar som brann...
Valens väg placerar oss i spillrorna av det som en gång fanns, och förmedlar saknad, längtan och vemod - känslor som vuxit fram efter att en relation tagit slut. Mitt i känslostormen väcks tanken och hoppet: Kanske finns det en chans att man ska hitta tillbaka till varandra?
Modern pop möter folkmusik
Valens väg är en klassisk Sagalåt där moderna elektroniska ljud mixats med toner från riktiga och traditionella instrument, som i det här fallet vevlira, flöjt, och slagbordun. Enkelt uttryckt en musikalisk-historisk sammanslagning där nutida musik möter det traditionella och skapar nånting nytt och spännande - modern pop med folklig touch.
Tidsenliga kenningar
Uttrycken valens väg och segelhäst som återfinns i texten utgör så kallade kenningar, vilka bygger på det fornnordiska sättet att göra förskönande eller förklarande omskrivningar av ord. Två beskrivande begrepp sätts samman och får tillsammans ersätta det ursprungliga ordet. Valens väg är således Sagas poetiska omskrivning för "havet", och segelhäst utgör på motsvarande sätt en kenning för ordet "skepp".
Vem är Saga?
Saga the shieldmaiden (Johanna Stribrant) är en sköldmö som tack vare en vidunderlig tidsportal förts från vikingatiden hit till denna fantastiska, storslagna och ibland obegripliga värld. Med hjälp av dagens professionella studiofolk har dåtidens och nutidens musik fått stråla samman till något helt nytt, vilket skapat ett smått unikt sound.
"Allting som försvann,
Det vi aldrig hann,Dom broar som brann, brann, brann, brannBlir det som förut,Sanningens minut
När tiden rinner ut"
Den tidsresande vikingatjejen Saga träffar en irländsk storyteller och inspireras att göra en ny låt. Tillsammans med Northbay Rovers framför hon den svensk-keltiska etnopoplåten Storyteller - vars melodi skrivits av sångerskan och låtskrivaren Stina Jadelius Engelbrecht, känd från folkpopgruppen Sarek.
Saga möter en storyteller
Sköldmön Saga fascineras av den gåtfulle man som varje kväll plockar upp sin trumma för att sjunga och berätta fängslande historier i eldens sken. Den mystiska musiken och de fantasieggande historierna går rakt in i Sagas hjärta, och mannen som framför dem lockar och trollbinder henne. Varje kväll återkommer hon - lika hänförd varje gång. Hon, en vikingabrud. Han, en irländsk Storyteller.
Tanken om en låt växer fram
Intrycken påminner Saga om hennes ursprung och det som det nordiska och det keltiska delar. Hon känner igen sig i berättartraditionen och i samlingsstunden kring elden, men också i glädjen, musiken och gemenskapen. Efteråt kände hon att hon ville göra en låt om sin upplevelse. En låt som förmedlar känslan av glädje, förväntan, förtrollning och mystik.
Saga hos studiofolket
Ett intensivt arbete påbörjades i den nutida studion. För att få fram den rätta irländska känslan kontaktades Martin Björklund - violinist i Northbay Rovers. Det hela föll så väl ut, att resten av bandet till slut också hamnade i studion. Och med producentens, musikernas och låtskrivarnas hjälp, utmynnade det hela i Storyteller.
Svensk-keltisk etnopop
Storyteller är en etnopoplåt med både svenska och irländska influenser. I klassiskt ”Sagastuk” har moderna elektroniska ljud kombinerats med toner från folkinstrument som flöjt, fiol, och bodhrán. Anas möjligen lite ”Sarekvibbar”? Inte så konstigt isåfall, då det är tidigare Sarekmedlemmen och låtskrivaren Stina Jadelius Engelbrecht som ligger bakom melodin.
Vem är Saga?
Saga (Johanna Stribrant) är en sköldmö som via en tidsportal förts från vikingatiden till vår värld. Med hjälp av dagens studiofolk har dåtidens och nutidens musik fått stråla samman till något helt nytt, vilket skapat ett smått unikt sound.
Vilka är Northbay Rovers?
Northbay Rovers är ett relativt nystartat traditionellt irländskt band från Norrtälje som snabbt skapat sig en stor publik. Medlemmarna är etablerade folkmusiker som funnit varandra i kärleken till den irländska musiken.
”Tora-lora, tiddely fey-ley
See you every day
But I don´t even know your name
Tora-lora, tiddely fey-ley
Hard to stay away
From my Irish country dweller
The mystical storyteller”
Forntid möter nutid
Tidsresenären och vikingatjejen Saga fortsätter sin musikaliska upptäcktsfärd i nutiden. Denna gång har hon stiftat närmare bekantskap med Scooters monsterhit ”How Much Is the Fish?” från 1998. En låt som bygger på en melodi som många olika artister framfört i olika versioner genom åren och som har sitt ursprung i den bretonska folkvisan ”Son ar christr”. 26 år senare är det nu alltså dags för en Sagatolkning av samma låt.
Tramporgel - i en eurodancelåt?
Ett intensivt arbete påbörjades i studion, och utmynnade i vad som skulle kunna beskrivas som ’en unik eurodancelåt med överraskande folkmusikinslag’. För vem hade väl i en ”How Much Is the Fish?”-cover förväntat sig flåset av en lätt jäktad tramporgel eller fjädringsklangen från en smått hetsig mungiga? Till ljudet av en sprallig vevliras säregna toner och karaktäristiska knarr, kommer den medeltidsklingande melodin dessutom till sin fulla rätt i denna “nygamla” version som åter fokuserar på de folkliga elementen.
”How much is the fish?”
Vad låten ”How Much Is the Fish?” egentligen handlar om, är det nog inte riktigt någon som vet. Låten påstås ofta innehålla ren och skär nonsenstext, och fokus sägs istället ligga på saker som uttryck, energi och rytmik. Och visst är den både fartfylld, dansvänlig och tilltalande ”catchy”, men kanske har de gåtfulla textraderna i sig även bidragit till låtens popularitet då de onekligen triggar lyssnarens fantasi. Detta lät intressant tyckte Saga, som förväntansfullt tog sig an låten med stor glädje och nyfikenhet.
Vem är Saga?
Saga (Johanna Stribrant) är en sköldmö som tack vare en vidunderlig tidsportal förts från vikingatiden hit till denna fantastiska, storslagna och ibland obegripliga värld. Med hjälp av dagens professionella studiofolk har dåtidens och nutidens musik fått stråla samman till något helt nytt, vilket skapat ett smått unikt sound.
”I want you back, so clean up the dish
By the way
- How Much Is the Fish?”
Kan man skriva en låt om en runsten?
Visst kan man det! Tidsresande sköldmön Saga är tillbaka med en låt som handlar om en väldigt speciell runsten, runstenen i Jättendal. En låt som faktiskt också innehåller några textrader äkta runsvenska – ord som ursprungligen ristades av Sveriges enda säkert kända kvinnliga runristare: Gunnborga den Goda.
Saga uppmärksammar nu Gunnborga och hennes runsten genom att återge Gunnborgas ord, ”Gunnborga faði stæin þenna, hin goða” (Gunnborga den Goda ristade denna sten), i en energisk låt som lyfter fram och hedrar våra förfäder.
Varför valde Saga just runstenen i Jättendal?
Runstenen i Jättendal har en intressant historia. Förutom att ha ristats av Sveriges enda dokumenterade kvinnliga runmästare någon gång under 1000-talet, förtäljer dessutom sägnen att en skatt en gång ska ha funnits nedgrävd vid dess fot.
Enligt inskriptionen restes runstenen i Jättendal av “Åsmund och Fartegn” till fadern Torkels minne. Man tror att stenen ursprungligen placerats i Vattrång, några kilometer från kyrkan där den återfinns idag. Att Gunnborga den Goda ristade stenen, vet vi. Men kanske var hon även Torkels maka?
Runstenen kom senare att muras in i murverket i den gamla kyrkan i Jättendal. Efter det fick den utgöra trappsten vid den nya kyrkan, varpå den senare placerades vid kyrkomuren och en tid därefter intill kyrkans port. Då runstenen tillfogats skador av både brand och oaktsamhet genom åren, beslutades 2018 att den skulle konserveras och placeras i kyrkans vapenhus, där den alltså återfinns idag.
Om någon skatt verkligen funnits och vart den isåfall tog vägen, lär vi aldrig få veta. Men säkert är iallafall att den mystik som kretsar kring stenen ihop med det faktum att en kvinna tjänstgjort som runristare, väckte Sagas intresse för att framföra en låt tillägnad Gunnborga, runstenen i Jättendal, och alla dem som kommit och gått före oss.
Runstenen - vikingatidens TikTok och Instagram
Runstenar skulle kunna liknas vid ett slags ”dåtidens sociala medier” där man berättade om något som hänt. Som de bestående monument stenar till sin natur utgör, kom ristningarna samtidigt att bli för evigt bevarade budskap i en ständigt flyktig tid.
Annat är det idag, då budskapen på de nutida plattformarna snabbt försvinner i ett aldrig sinande flöde av information. Väldigt annorlunda, tycker Saga! Syftet med både runstenar, TikTok och Instagram är, var, och förblir dock detsamma - att visa upp, förmedla, och delge andra information.
Tack vare Gunnborga och hennes ristade sten, lever i allafall minnet av “Torkel” kvar än idag - vilket Saga nu uppmärksammar i en låt.
Gunnborga den Goda är en glad, lekfull och energisk poplåt kryddad med spännande inslag av folkmusik. Traditionell vevlira och klassiska flöjter möter nutida elgitarrer i en fartfylld, musikalisk skildring av dåtiden.
En tidsresande vikingatjej, en Hollywoodskådis och Rasmus Gozzi…
Ja så börjar den osannolika men högst verkliga historien om hur låten och kärleksförklaringen Vinden i natt kom till – resultatet av ett unikt samarbete mellan en tidsresande sköldmö och en svensk Hollywoodskådis som nu gör skivdebut.
Det var en högst medioker dag förra året deras vägar skulle korsas. Vikingatjejen Saga befann sig denna dag på Rasmus Gozzis kontor i Uppsala. Av en slump råkade just denna dag även musikern och skådespelaren Fredrik Ejemo befinna sig i samma lokaler. De båda började bekanta sig med varandra, och de båda fann direkt en stor gemensam nämnare i intresset för naturen, andligheten och urkraften, och för det ljusa, vackra och kärleksfulla – varpå ljuv musik bokstavligen uppstod mellan de två vikingasjälarna.
Vinden i natt beskriver ett euforiskt kärleksrus, längtan, lust och passion, och utspelar sig i det skimrande gränslandet mellan jord och himmel, nutid och dåtid, verklighet och fantasi.
Saga har svepts med av kärlekens virvlande vindar, och tillsammans med sin älskade färdas hon längs regnbågens flammande bro för att fröjdas i den himmel där Oden har sin majestätiska boning.
I fokus står en kvinna och en man som tillsammans, i stärkande och samspelande symbios, låter sig befruktas av själslig lycka och berikas av varandra och det jordiska och himmelska som livet har att ge.
Bestämda trummor och vilda vikingavrål ihop med didgeridoo, tagelharpor och säckpipor sätter en mäktig prägel på denna i övrigt ganska mjuka och lekfulla kärleksuttryck, där versernas smäktande toner går rakt in i själen likt lommens lockrop över sjön en sommarkväll.
Saga (Johanna Stribrant) är en sköldmö som tack vare en vidunderlig tidsportal förts från vikingatiden hit till denna fantastiska, storslagna och ibland obegripliga värld. Med hjälp av dagens professionella studiofolk har dåtidens och nutidens musik fått stråla samman till något helt nytt, vilket skapat ett smått unikt sound.
Fredrik Ejemo, “The Nordic Eagle”, är en meriterad skådespelare men också kreativ musiker, entertainer, filosof och författare. Han är även en bevandrad livsresenär, globetrotter och världsmedborgare och hyser ett stort intresse för hälsa och välmående och det andliga och existentiella.
”Och när vinden leker över ängarna i natt, nalkas Idun och Frej att förlusta sig. När ruset kommer vill man älska som besatt, så kom till mig, min skatt!”
Sagas senaste singel ”Vill du” handlar om hur riktiga vänner alltid finns där för varann i livets alla äventyr och utmaningar. Eller som Saga själv uttrycker saken, ”Vill du” (så kommer jag). För självklart är den godhjärtade vikingabruden Saga alltid redo att ta strid för en vän! Saga (Johanna Stribrant) är en sköldmö som tack vare en vidunderlig tidsportal förts från vikingatiden hit till denna fantastiska, storslagna och ibland obegripliga värld. Med hjälp av dagens professionella studiofolk har dåtidens och nutidens musik fått stråla samman till något helt nytt, vilket skapat ett smått unikt sound."Vil"l du förmedlar känslor av hopp, förväntan, mod, kärlek, styrka, och kämpaglöd. Muntert men bestämt samspelar marschtrummor med lekfulla flöjter i vad som kort och gott skulle kunna beskrivas som ’en vänskapens hyllningssång’.Följ med Saga ut på seglats, för nu väntar nya äventyr!”Vill du så kommer jag, strider i vänners lagUt på öppna vatten seglar vi iblandRedo för stora slag – vågar du så vågar jag!Mitt i mörka natten tar vi oss i land”
Sagas senaste singel Sida vid sida beskriver en äventyrlig resa på tu man hand, och belyser vikten av att följa sitt hjärtas röst och våga kasta sig ut i det okända. ”In i djupa skogar, över berg och genom dalar, tar vi oss tillsammans nu när solen har gått ner. Inget kan väl vara fel när hjärtat till oss talar, kom så drar vi vidare och ser vad färden ger…” Saga (Johanna Stribrant) är en sköldmö som tack vare en vidunderlig tidsportal förts från vikingatiden hit till denna fantastiska, storslagna och ibland obegripliga värld. Med hjälp av dagens professionella studiofolk har dåtidens och nutidens musik fått stråla samman till något helt nytt, vilket skapat ett smått unikt sound.Som lyssnare bjuds man på en nästintill suggestiv upplevelse, där inledande mystiska tongångar - kryddade med österländska influenser - utmynnar i en stark, majestätisk refräng i klarsynthetens tecken.”Dagen är himmelsblå, och vi står sida vid sida. Ja vi är ganska små, men kan förstå vart vi ska gå…”
Sagas äventyr i vår värld fortsätter. Detta vill hon fira stort med sina nyfunna vänner, och därför bjuder hon nu in till en hejdundrande fest! Det är raggare av alla sorter, jänkare, Volvos och EPA-traktorer, men också dom som älskar naturen och djuren och musiken. Det är bilar och hästar, dans och musik, alla är där. Precis som sig bör på En riktig vikings fest!
Saga (Johanna Stribrant) är en sköldmö som tack vare en vidunderlig tidsportal förts från vikingatiden hit till denna fantastiska, storslagna och ibland obegripliga värld. Med hjälp av dagens professionella studiofolk har dåtidens och nutidens musik fått stråla samman till något helt nytt, vilket skapat ett smått unikt sound.
Och just denna kväll ljuder sången och skratten över hela byn. Ströget går, och dunket från bilarna får fönsterrutorna att skallra. Människor börjar förväntansfullt samlas i parken. Det är i detta scenario som Saga målmedvetet greppar ratten och kastar sig rakt ut i glädjeyran i natten!
”Mången gäst gillar jag bäst, välkommen med bilen eller häst till En riktig vikings fest!”
Regnbågens svärd är en pampig hyllning till, och varm omfamning av, nutidens färgsprakande och framåtsträvande HBTQ-rörelse.
Saga (Johanna Stribrant) är en sköldmö som tack vare en vidunderlig tidsportal förts från vikingatiden hit till denna fantastiska, storslagna och ibland obegripliga värld.
Med hjälp av dagens professionella studiofolk, har dåtidens och nutidens musik fått stråla samman till något helt nytt.
I Regnbågens svärd stiftar Saga nyfiket bekantskap med HBTQ-världen av idag. Som den godhjärtade krigarkvinna hon är, är hon inte sen att höja både röst och svärd i syfte att ta strid för kärleken och varje människas rätt att vara precis den man är.
”Vi ska strida och lämna våran härd, för att sprida kärlekens ljus i denna värld,
Vi höjer på vår färd, O-oh, o-oh, Regnbågens svärd!”
Var e´ vargen känns av många igen som en av Imperiets allra största hits under 80-talet. I samband med den just nu högaktuella premiären av dokumentärfilmen om bandet, Ett hjärta är alltid rött, ger vikingabruden Saga (Johanna Stribrant) ut denna klassiker i en helt ny tappning.
Saga är en sköldmö som tack vare en vidunderlig tidsportal förts från vikingatiden hit till denna fantastiska, storslagna och ibland obegripliga värld. Tillsammans med de studioträlar som hon träffat här, har hon låtit sin egen och nutidens musik få stråla samman till något helt nytt.
I Var e´ vargen gör Saga återigen nedslag i det 80-tal hon älskar och beundrar. Resultatet blir en spännande, upp-poppad och folkmusikkryddad version av ursprungslåten, som är lätt att sjunga med i, svår att sitta still till – och som sticker ut med en skönt ”hookig” melodislinga (signerad Stina Jadelius Engelbrecht, upphovskvinna till Sareks´ välkända Genom eld och vatten) vilken obönhörligen sätter sig som klister.
I Sagas liv - som den vikingakvinna hon är - har vargen alltid haft en stor betydelse, och när hon här i vår tid stiftade bekantskap med rockbandet Imperiet och hörde Var e´ vargen första gången, insåg hon att hon ville sjunga in låten som en hyllning till dåtidens mytomspunna och högt dyrkade vargar Gere och Freke.
Det finns flera olika tolkningar angående vad texten i Var e´ vargen egentligen handlar om, men för Saga handlar den kort och gott om kärleken till naturen, djuren och det vilda – en känsla som hon tycker till stor del har gått förlorad hos den moderna människan av idag.
Nu har Saga satt tänderna i denna Imperietklassiker, och med tunga riff och en karakteristisk folkmusiktouch har hon framgångsrikt skapat en "one of a kind"-cover på denna ikoniska låt.
I ”Julen är här Igen” bekantar sig sköldmön SAGA (som kommit till vår värld via en vidunderlig tidsportal) med vår förmodligen allra mest stämningsfulla högtid- Julen.
På Sagas vandring genom ett snötäckt och fridfullt landskap i norr, väcks en önskan och längtan efter en varm, ljus och kärleksfull värld. Tankar som föder hopp om fred, gemenskap och frihet. För trots att hela tusen år passerat sedan Sagas egna tid så inser hon att det hänt alldeles för lite på vissa fronter sedan vikingatiden och att hårda, omänskliga strider förekommer än idag.
"Julen är här igen" ger med sina magiska, vita och gnistrande kulisser en förtröstan om att hopp och framtidstro kan få liv, att vi måste värna om det goda och medmänskliga och att vi kan sprida ljus i mörkret. Vi kan alla göra någon form av skillnad och bygga broar som för människor samman.
”Jag drömmer om ett eld upphör, där fiende blir vänAtt vi bryr oss om varandra, nu när julen är här igen”
Vad har en gammal rockräv och en tidsresande vikingatjej egentligen gemensamt?
Peter Jezewski blev känd för det svenska folket som medlem i det kultförklarade bandet The Boppers. Med stora hits som Come On And Dance och Do That Boppin Jive nådde de stora framgångar både i Europa och Asien.
Numera ligger Peters största fokus på 1950/60-talsshowen Be Bop A Luba som turnerar runt i hela Sverige.
Peter är även aktuell i en ny föreställning som sattes upp hösten 2016/ våren 2017 - "Rocken tog mitt liv".
Saga (Johanna Stribrant) är en artist som är en vikingatjej, en så kallad sköldmö, på vift i våran värld. Tack vare en vidunderlig tidsportal fördes hon från vikingatiden till denna fantastiska, storslagna och ibland obegripliga värld. Tillsammans med de studioträlar som hon träffat här så har hon låtit sin och denna tids musik få stråla samman till något helt nytt. Tydligen har musiken också spridit sig, och har redan spelats över en halv miljon gånger.
Bara vägen och jag
När Saga via tidsportalen hamnar i våran värld förvandlas även hennes häst hon rider på till en Ford Mustang. Plötsligt befinner sig Saga i en amerikansk muskelbil med flera hundra hästkrafter. Hon fascineras av farten och förälskar sig i friheten den ger - att bara vara fri med vägen.
Ju mer Saga befinner sig i våran tid, desto mer blir hon också indragen i bilkulturen och hon lär känna en av de stora musikaliska representanterna i den världen - Peter Jezewski.
Dom får en gemensam connection med känslan av att befinna sig fri på vägen med sin bil. Den känslan ville dom förmedla tillsammans i en låt.
”Följer Ett Ljus” (i vintertid) - Om ändlös sorg och saknad, om ljuset i mörkret, om styrka, hopp och tröst.
Sköldmön Sagas äventyr i nutiden fortsätter. "Följer Ett Ljus" är en stark, känslosam låt som går rakt in i hjärtat. Vi får vi följa Sagas vandring till platsen där stenen, som rests till hennes fars minne, står. Vägen dit är både lång och svår, men fast besluten att nå sitt mål, följer Saga målmedvetet det ljus som hela tiden vägleder henne genom snöstormen och mörkret.
Minnen av det som var
Frågor utan svar
En saknad Far
"Kan du se mig från din himmel inatt, där den eviga lågan brinner klar?"
Denna release är en liten humoristisk låt inspirerad av en hit med Boney M som heter Rasputin
Boney M's låt handlar om den karismatiske Rasputin som förförde många kvinnor i Rysslands hov
Denna låt är dock inspirerad av den Svenske vikingahövdingen Rurik
Han är en legendomspunnen varjagfurste som anses vara grundare till Ryssland och som då Saga får en "crush" på :)
Verserna på melodin är faktiskt från en 1500 tals melodi